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Pode a arte prever o futuro?

Uma coisa que eu sempre achei legal na internet são os memes a respeito das “previsões” que Os Simpsons fazem em seus episódios sobre o futuro. Obviamente, isso não passa de um viés de confirmação, já que a série esta no ar há muitos anos e já cobriu uma gama enorme de tópicos e cenários, então não surpreende (ou não deveria surpreender) o fato de que algumas piadas ou histórias possam parecer que foram “previsões” de algo no futuro.

Os escritores e criadores de Os Simpsons muitas vezes se inspiram em eventos atuais e na cultura pop e usam a sátira e o humor para comentar sobre esses tópicos. Às vezes, alguns eventos da vida real podem se assemelhar a algo que já foi retratado na série, mas isso com certeza não é evidência de previsão nenhuma.

Os Simpsons são bastante conhecidos pelas suas “previsões”.

Bom, não deixa de ser engraçado (ao menos para mim), mas também não quer dizer que não possamos discutir o papel da arte na nossa interpretação da vida.

“A arte é a autoexpressão lutando para ser absoluta.”
Fernando Pessoa.

No século 19, Oscar Wilde escreveu em ‘The Decay of Lying’ que, “A vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida”. Isso resulta não apenas do instinto imitativo da vida, mas do fato de que o objetivo autoconsciente da vida é encontrar expressão, e que a arte oferece formas belas através das quais ela pode atingir isso.

Oscar Wilde – The Decay of Lying

De acordo com esse pensamento, as pessoas são moldadas pelos ideais e conceitos artísticos que encontram, que por sua vez afetam a sua compreensão da realidade. Ou seja, o que as pessoas encontram na vida e na natureza não existe – o que as pessoas encontram é, na verdade, o que os artistas as ensinaram a encontrar através da arte. Então, a vida imita a arte ou a arte imita a vida?

Partindo desse raciocínio, pode a arte prever o futuro?

Moldados pela arte

Bom, não tenho a menor intenção de trazer nada sobrenatural ou revolucionário aqui. Na real, o conceito de Wilde implica que a arte tem o poder de moldar o comportamento humano e as normas sociais, influenciando assim a direção do futuro. Isto pode até levar à questão de saber se a arte pode de fato prever o futuro, mas embora isso não seja diretamente possível, ela pode oferecer insights sobre a consciência coletiva, os valores e as tendências de uma sociedade durante o período em que foi criada. Estes elementos podem então influenciar as escolhas e os rumos que a sociedade tomará no futuro.

Em essência, Wilde sugere que a arte é uma força dinâmica e poderosa que interage com a sociedade de forma recíproca. Ela reflete e molda a cultura da qual ela foi criada. Esse conceito também é belamente encontrado nas falas da incrível Nina Simone, que morreu em 2003. Seu legado vai além de suas músicas, trazendo também bastante significado à discussão proposta nesse texto.

“O dever de um artista, no que me diz respeito, é refletir os tempos. Acho que isso vale para pintores, escultores, poetas, músicos. No que me diz respeito, a escolha é deles – mas escolho refletir os tempos e as situações em que me encontro. Isso, para mim, é meu dever. Neste momento crucial de nossas vidas, quando tudo está tão desesperador, quando cada dia é uma questão de sobrevivência, não acho que você possa evitar se envolver.

Os jovens – negros e brancos – sabem disso, por isso estão tão envolvidos na política. Nós moldaremos e moldaremos este país, ou ele não será mais moldado e modelado. Como você pode ser um artista e não refletir sua época? Essa, para mim, é a definição de artista.”

À medida que a sociedade evolui, também evolui a sua arte, e esta conversa contínua entre arte e sociedade continua a moldar o curso da história humana. Legal, né? Mas como é isso na prática?

Frequentemente nos deparamos com obras que parecem ter “previsto o futuro”, mas é importante notar que a influência da arte na sociedade é muitas vezes mais complexa do que imaginamos. Por mais que algumas obras possam parecer prever certos desenvolvimentos do futuro, isso é mais resultado da observação atenta do artista das tendências de sua época e da sua capacidade de expressar essas observações de uma forma criativa e instigante.

Geralmente esses artistas, sejam escritores ou diretores de filmes ou séries, abordam temas que permanecem relevantes em diferentes períodos da história. Por exemplo, o livro “1984 ” de George Orwell previu muitos aspectos de vigilância, autoritarismo e manipulação de informação que são relevantes na sociedade até hoje. Na verdade, é até bem assustador ler esse livro nos dias atuais devido à similaridade enorme que existe na vida contemporanea e no que Orwell escreve em sua distopia. Da mesma forma, filmes como “Blade Runner” levantaram questões sobre as implicações éticas da tecnologia avançada e a linha tênue entre a humanidade e a inteligência artificial, questões que também enfrentamos hoje.

“1984”, de George Orwell continua assustadoramente atual.

Isso demonstra como a arte pode pré-configurar certas conversas que evoluem ao longo do tempo.

Blade Runner, 1982

A arte inspirando mudanças

Diante disso tudo, podemos considerar que a arte não prevê eventos específicos, mas ela pode inspirar mudanças e orienta a trajetória da sociedade. Vamos pegar, por exemplo, as obras de Vincent van Gogh, cujas pinturas vívidas e, principalmente, emocionais transformaram o mundo da arte. Seu uso inovador da cor e de outras formas desafiou os padrões e lançou as bases para futuros movimentos artísticos.

As pinturas de Van Gogh não apenas revolucionaram a arte, mas também tiveram um impacto cultural amplo. O expressionismo, por exemplo, foi fortemente influenciado pelo estilo de Van Gogh, que enfatizava a expressão individual sobre uma representação objetiva. Hoje, suas obras são reconhecidas em todo o mundo e são altamente valorizadas. Seu impacto na arte moderna e contemporânea é inegável, e muitos artistas subsequentes encontraram inspiração em sua abordagem expressiva. Suas pinturas ainda são estudadas e apreciadas por seu papel fundamental na evolução da arte. Portanto, fica claro como a arte pode transcender sua época e inspirar mudanças duradouras.

“A noite estrelada”, de Van Gogh

A arte molda o futuro!

A reflexão de Oscar Wilde de que “a vida imita a arte” é uma observação excelente do impacto da expressão artística na sociedade. A arte não é apenas um espelho que reflete a sociedade, mas também uma fonte de inspiração que impulsiona a evolução cultural e social. Quando os artistas capturam as complexidades da vida humana, eles não apenas espelham o que já existe, mas também provocam novas ideias, questionam valores estabelecidos e incitam a imaginação.

Muitos movimentos sociais, como o feminismo e o ativismo pelos direitos civis, foram influenciados e apoiados por expressões artísticas, desde literatura até música e cinema. Isso pois a arte tem o poder de sensibilizar, mobilizar e unir pessoas em torno de causas importantes.

Um exemplo legal é uma pintura de Leah Larisa Bunshaft, “Pintura de Marionete”, que retrata uma cena em que uma menina-boneca, em meio a um cenário urbano caótico, expressa tristeza e exaustão, simbolizando as restrições impostas às mulheres pela sociedade. A obra denuncia as condições de “escravidão” enfrentadas pelas mulheres, que muitas vezes são limitadas em suas escolhas e destinadas a papéis pré-determinados.

“Pintura de Marionete”, de Leah Larisa Bunshaft

Embora a arte não possa prever eventos específicos, ela pode moldar nosso futuro ao nos ajudar a imaginar possibilidades e a refletir sobre as consequências de nossas ações. Ela oferece um espaço para a experimentação de ideias, cenários e visões alternativas de mundo, o que, por sua vez, pode influenciar as decisões que tomamos em nossa vida cotidiana e na construção de sociedades mais justas e igualitárias.

Se pararmos para observar bem, vamos ver como a arte é uma força que está em constante evolução, se adaptando aos tempos e às necessidades da sociedade. Ela abrange uma ampla variedade de formas, desde pintura e escultura até música, literatura, cinema e performance. Essa diversidade permite que abordemos diferentes questões de diferentes maneiras e alcancemos públicos variados, mantendo a arte relevante e influente ao longo do tempo.

A história da arte é inseparável da história da humanidade e eu espero de verdade trazer muito mais dela aqui para a Olhe Novamente. Desde as pinturas nas cavernas pré-históricas até as obras contemporâneas, a arte tem sido fundamental na jornada humana, registrando nossas experiências, aspirações, desafios e triunfos, e se tornando um testemunho da nossa evolução como espécie.

Arte Rupestre

Pode a arte prever o futuro? Não. A arte faz o futuro!

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